Clémentine Cintré

2012-01-02T11:15:00.002+01:00

Bonne année du Chat huant

2011-12-22T10:58:00.002+01:00

L'image avortée

Pour la toute première fois, mon film reste transparent, juste teinté de violet, mal fixé. Après un développement quelque peu angoissé, un essai de ré-enrouler le film sur son axe en plastique, prévision pour mon voyage au Japon, une mise en spire réticente, qui refuse le film et cherche toujours à le faire sortir plutôt que d'accepter de l'enrouler, après avoir enchaîné les bains, révélateur, eau à 24°C, 5.30 min, bain d'arrêt 60s., fixateur, 4min, agitations intermittentes, après avoir rincé deux-trois fois le tout, je ressent le besoin de regarder le film. Pressentiment, sans doute. Rien. Ce n'est pas l'appareil qui n'a pas fonctionné. Tout s'est bien passé. Je connais l'appareil, il ne me trahit que dans la mesure où je le veux bien, c'est un pacte entre nous.
- Trahis-moi, j'aime ça, mais n'exagère rien, je veux une image, même illisible, j'accepte les carrés noirs, les carrés blancs, les carrés gris, sois suprématiste si tu le désires, j'aime tes excès ; tant qu'ils sont photographiques.
Je ne sais ce qui s'est passé, la chimie, sans aucun doute. J'aurais dû apprendre la technique, rien qu'un peu. Ça faisait trop longtemps, trois mois. Je ne souvenais pas que le révélateur était si ambré… peu importe, il n'est pas périmé, il n'y a pas de raison… Tiens, le bain d'arrêt était-il si jaune ? le fixateur si rose ? Qui m'a trahi ? Le révélateur, sans aucun doute. Mais était-il seul dans le coup ? Cela ne m'étonnerai pas qu'au moins un des deux autres soit de mèche. Je mènerai l'enquête plus tard.
Toujours est-il que les faits sont là. À l'heure qu'il est, tout est resté en place, le film vierge, teinté de violet, baigne dans sa cuve ouverte, dans le lavabo de la salle de bain.

C'est un évènement. Dans sa quatrième année, mon protocole s'écroule. Il n'y aura jamais de photographie du printemps 2011.Tout est remis en cause. Il est peut être temps de questionner l'habitude.
Je pourrai écrire des textes, chercher à retrouver chaque photographie et la faire exister par une description. Je ne pense jamais retrouver les douze clichés. Ce n'est pourtant pas beaucoup, mais ma mémoire me fait défaut… Qu'importe, j'essaierai.

C'est aussi une provocation : toi qui mystifie les images photographiques, comment réagira-tu à la perte (l'inexistence?) de celles-ci ? À l'inexistence, je n'y crois pas. Ces photographies existent. Je les ai conçues, pensées, l'instant a été à chaque fois un instant photographique réel, il y a eu douze instants photographiques dans cette saison. Plus que ça : l'appareil a fait son travail, il a enregistré les images, la lumière a pénétré, a imprimé le film, elle est restée latente, tapie, invisible, dans sa boîte. C'est la révélation qui a effacé l'image à jamais ; ironie subtile.

Dois-je croire à une punition ? Je dois avouer que j'ai triché. Pour la première fois. J'ai pris mes dernières photographies dans les premiers jours de l'été. Tricherie que je voulais discrète… qui autre que moi le saura ? Le Destin (faut-il croire en lui après cela ?) a décidé de me mettre à jour !
- Tu as triché, tu as dérogé au protocole, cette pellicule est tachée d'impiété, elle doit disparaître !
Puis-je lui en vouloir ?

Étonnement, cela arrive alors qu'aucune photographie "précieuse" n'était latente. Rien de spécial en cette saison. Pas d'évènement particulier photographiable. Il me semble. Avais-je pris quelques images de Marius, nouveau né de cette saison ? Peut-être… je ne me souviens plus, la lumière était assez faible, je l'ai pris au réflex… au Brownie, je ne sais plus. Je sais que j'ai terminé la pellicule en me prenant moi, à défaut de mieux. Narcisse est puni, l'eau refuse de lui renvoyer son reflet.

2011-12-20T14:03:00.002+01:00

Encore un croquis de coin de table

stylo bille sur papier

2011-11-18T11:37:00.002+01:00

Croquis de coin de table

stylo sur papier

2011-11-10T14:44:00.003+01:00

The Kyogen of Errors

Dossier universitaire pour un cours d'anglais
sur le spectacle de la compagnie de Mansai Nomura :
"The Kyogen of errors"

2011-11-06T23:34:00.000+01:00

DNAT Design (Photo)Graphique (1er octobre 2010...)

Seulement un an et un mois plus tard... Voici quelques images de ma salle de diplôme. Avec des projets que je n'ai pas encore montré ici, notamment un travail au sténopé et des tirages à l'émulsion liquide sur papier aquarelle. À suivre donc.

2011-10-30T22:45:00.002+01:00

Septembre 2011, Tokyo

photographie numérique

2011-10-02T02:13:00.005+02:00

Août 2011, Hyôgo

photographie numérique

2011-09-25T12:41:00.004+02:00

Héroïne(s) d'après Claude Cahun

Je suis très absente d'ici, c'est que je fais des choses, mais ailleurs.
Voici quelques images de mon premier spectacle : Héroïne(s) d'après Claude Cahun, créé pour l'exposition du Jeu de Paume.

Plus de renseignements par là.

Et une vidéo ici.

Des photos, j'en fais... mais encore faudrait-il prendre le temps de les développer... à suivre.

2011-06-22T01:58:00.006+02:00

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affiche pour le Sidaction - 40x60

Réalisée à l'école quand j'y étais encore, elle ne m'a pas valu beaucoup de commentaires positifs de la part des professeurs, mais moi je l'aime bien quand même...
OK c'est pas vraiment compréhensible par tous...
Le visage d'Hervé Guibert, et une citation extraite de son livre À l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie. Pour parler de ceux qui sont morts à cause de l'ignorance au sujet du mode de transmission du Sida... et de ceux qui en meurent encore alors que nous savons...

2011-06-05T19:43:00.000+02:00

photographie argentique

2011-06-02T19:39:00.000+02:00

photographies argentiques

2011-05-30T19:37:00.001+02:00

Mademoiselle Louise au jardin

photographie argentique

2011-05-23T16:37:00.004+02:00

Festival des scénaristes de Bourges 2010

... ou comment réaliser un film d'animation en 3heures chrono.

2011-05-08T12:19:00.004+02:00

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(de l'art)
Ces marbres fermes et polis
plus que la peau la plus poncée,
ces corps blancs et minces
plus que l'éphèbe le mieux fait,
muscles chers aux sculpteurs...
- N'ont-ils pas ennoblis leurs modèles ?

J'accorde que ces froides noblesses
découragent les amants audacieux...
- Et encore ! dirait Lucien de Samostate

Mais pour ceux qui cherchent humainement
l'évocation d'un souvenir,
de quel secours sont ces images tangibles !

L'art est la délectation morose par excellence,
un triste et tendre essai d'éterniser nos dilections,
de rappeller l'amour qui passe.

Je recopie cet exercice (que mon partenaire écrivit en temps voulu et de ma propre main) pour montrer comment nous cherchons à délimiter nos personnages. Il va de soi que selon l'humeur du moment, humainement indiquée par notre propre psychologie, l'attitude la plus abstraite peut et doit se modifier. Chaque être vivant - poupée russe, table gigogne - est censé contenir tous les autres. Restent la dominante et la sensible d'un caractère. Ce n'est qu'après un grand nombre d'exercices (d'une valeur toute relative comme le suivant), ce n'est qu'en nous résignant aux partialités nécessaires, que nous pouvons durcir les moules de nos masques. Pour préciser le rôle encore incréé nous avons recours à n'importe quels prétextes : jeux de société, enquêtes absurdes...
Sans doute ici un sujet plus trivial eût mieux servi d'exemple. J'ai ouvert un autre tiroir... Non. C'était trop me demander.

Jeu de massacre :
Les contes de fée ne sont plus de saison. Toutes mes histoires, toutes mes héroïnes finissent en laideur, en déchéances. Mais ce n’est rien qu’une démonstration par l’absurde.
Que voulez-vous ! on ne peut même plus conclure : «Ils furent très heureux et ils eurent beaucoup d’enfants.» Il y en a déjà trop dans le monde.

Claude Cahun - Aveux non avenus - 1930

2011-04-20T23:56:00.005+02:00

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2011-03-22T18:20:00.001+01:00

Janvier 2011, Venise

photographie argentique couleur

2011-03-21T14:02:00.000+01:00

Décembre 2010, Boulogne

photographie argentique couleur

2011-03-20T18:17:00.002+01:00

photographie argentique couleur

2011-03-18T18:10:00.001+01:00

En cours de broderie...

photographie numérique

2011-03-17T18:07:00.001+01:00

Chouette

Chouette brodée au fil doré sur un shopping bag Bonton

2011-03-16T12:57:00.000+01:00

Le crabe de Marius

Il est pas bien beau, mais il m'a demandé du boulot... et puis bon, c'est l'intention qui compte...

2011-03-15T17:36:00.006+01:00

Affiche et flyer pour les Dionysies 2011

Affiche et flyer réalisés pour les Dionysies 2011, festival du théâtre antique à Paris, qui se tiendra du 25 mars au 2 avril au Réfectoire des Cordeliers.

Pour plus de renseignements >>>

Pour ma part, je serai choreute dans Les Choéphores et Les Euménides, vendredi 1er et samedi 2 avril. >>>

En bonus :

> l'affiche et le flyer au Réfectoire des Cordeliers :

> et le flyer à la Cartoucherie !

(OK, c'est moi qui l'y ai mis... mais j'ai demandé, c'est pas juste pour la photo, j'avais le droit)

2011-03-08T18:51:00.002+01:00

photographie numérique

2011-02-24T22:48:00.004+01:00

Cartes de visite du Théâtre du Chat huant

Premier élément que je dévoile ici de l'identité graphique du Théâtre du Chat huant, compagnie que j'ai fondé en novembre... le reste à suivre.

"logo" linogravé d'après un dessin de Julien Mouly
et tampon de bureau

2011-02-10T13:17:00.002+01:00

Hervé Guibert, Autoportrait, 1982

(à la MEP jusqu'au 10 avril, grande restrospective)

2011-01-12T15:14:00.001+01:00

Les rayons différés d'une étoile
Rapport de diplôme (DNAT Design graphique)

rapport de diplôme pour mon DNAT Design graphique
sur mon projet photographique "Les rayons différés d'une étoile"
(ce titre est extrait du livre de Roland Barthes, La chambre claire)
couverture en papier Perle Akoya
faux-titres imprimés sur papier calque
impression laser, reliure piquée

2011-01-11T14:53:00.005+01:00

Expositions etc. (09 - 10)

livre(t) d'environ 180 pages présentant une sélection d'expositions, spectacles ou autres manifestations culturelles
vus entre septembre 2009 et septembre 2010
pièce présentant mes références pour mon DNAT Design graphique
impression laser, couverture en chromolux, reliure en cahiers cousus, puis collés

2011-01-10T23:44:00.003+01:00

Pochette brodée
"Tomoko to watashi, summer holidays, sunglasses"

pochette en toile brodée à la main d'après un dessin de moi-même
très chic avec une robe de soirée, comme vous pouvez le voir
(cadeau pour Tomoko)

2011-01-08T01:47:00.004+01:00

だいすき (the falling in journey)

Voici le texte que l'on peut trouver sur la dernière page :

These are the photos of a journey from the 18th july to the 9th august 2010, between Paris and Italy. But the most important thing of this journey is not Eiffel Tower nor Florence's Duomo. During these days, I fall in with Tomoko. We first met on the Internet, and send lot of e-mails to know each other better, and quickly decided to meet in real life during holidays. What's happening between two persons getting to know themselves is always precious ; it's tiny, frail. This is what I wanted to catch with my camera ; the camera beeing a way to connect with her too, an excuse to get closer.
These are my journey photos. My journey to Tomoko photos.

Ces mots sont écrit dans un anglais qui ne cherche pas à être parfait, ce sont les mots tels qu'ils me viennent dans cette langue qui ne m'est pas naturelle, mais tels qu'ils devaient (selon moi) être ici, car c'est la langue avec laquelle nous communiquons, avec toutes ses lacunes.

travail d'édition autour des photographies argentiques couleur de cet été, déjà présentées ici
couverture en papier chromolux, livret, agrafé

2010-12-15T23:44:00.002+01:00

En cours de broderie...

broderie d'après une photographie d'Araki en cours de réalisation
photographies numériques

2010-12-12T23:37:00.002+01:00

Pochette brodée pour Ipod

pochette façonnée et brodée à la main d'après une photographie d'Araki

2010-12-01T15:03:00.004+01:00

Baigneuse en biscuit

2010-10-17T00:53:00.003+02:00

John Everett Millais, Ophelia, 1852

Comme on me l'a fait remarqué dans un commentaire, j'avais promis des articles après le 1er octobre, et si nous serons bien après le 1er octobre encore longtemps, il est vrai que l'on pouvait s'attendre à des posts depuis déjà quelques jours...

Je vais donc m'expliquer un peu.
(Cela est très étrange pour moi de parler "à mes lecteurs", qui ne sont d'ailleurs pas nombreux. Et comme, à priori, je pensais que "mes lecteurs" seraient uniquement des amis, je n'ai pas jugé nécessaire de donner ici des détails sur ma vie, car ils la connaissent déjà ; mais comme quelques inconnus se perdent ici, je vais m'expliquer.)

Mon diplôme s'est donc bien passé, puisque je l'ai obtenu (je posterai quelques images de ma salle sous peu).

Depuis, je suis rentrée en L2 d'études théâtrales à Paris III. Rentrée quelque peu difficile, car je retourne en bac+2 alors que j'entame ma 5e année d'études post-bac, une sensation de décalage donc, et surtout difficile est le retour à un enseignement "scolaire", je dois avouer que mon premier cours (qui était un cours d'anglais en TD, 25 élèves dans une salle de classe, avec la prof qui nous parle du programme de l'année et des modalités d'évaluation) à été très anxiogène.
Mais ça va, je me porte bien. Juste du mal à entrer dans le rythme nouveau, ce qui entraîne un manque de temps absolu, qui explique le fait que je ne poste pas.

Voilà !

2010-09-24T14:41:00.002+02:00

Araki, portrait (1991)

Mon diplôme sera le 1er octobre... Ce qui explique que je ne poste pas ces temps-ci.
Alors en attendant que ça passe, je vous laisse en bonne compagnie.

2010-09-08T18:12:00.000+02:00

La photographie de nuit

Il y a la photographie de nuit à la Brassaï, que j'aime beaucoup, mais là n'est pas la question. La photographie dont je veux ici parler n'est pas photographie du monde de la nuit, de le ville de nuit, des gens de nuit, c'est de la photographie de la nuit. Cela est totalement conceptuel et assez abstrait, je veux bien le concéder. Juste, avec un appareil argentique, viser la nuit et la capturer, la nuit noire, je veux dire. Tirer ensuite cette photographie. On obtient un carré ou un rectangle noir, bien entendu, pas de miracle ici. Cependant, avec la conscience du jeu de capture et de retransmission de lumière qu'est la photographie, ce carré noir n'est autre que la lumière de la nuit. On me fera sans doute remarquer qu'il y a surtout des chances pour que la pellicule n'ait pas été impressionnée par manque de lumière, mais je n'y connais rien en technique et cela m'importe peu, la nuit a pénétré l'appareil et a touché la pellicule, il doit bien en rester quelque chose, même si c'est infime, même si ce n'est que le souvenir d'une caresse qui n'a laissé aucune trace physique.

***

2010-09-07T18:09:00.002+02:00

L'image absente

Je suis de celles qui ont toujours un appareil photo avec elles, de celles qui cherchent à fixer tous les instants. Mais je suis aussi de celles qui sont un peu timides, et qui ont toujours trop peur de déranger ou de blesser. Ainsi, moi qui prend toujours "trop" de photos, quand je suis partie en vacances une semaine avec P., sachant qu'elle n'aime pas être photographiée, je n'ai pris aucun appareil avec moi (alors qu'avec T., malgré l'aspect inconfortable que cela pouvait avoir, j'ai passé deux semaines avec trois appareils en permanence dans mon sac). Aucun appareil, un geste un peu radical et totalement inédit pour moi ; je n'ai même pas pensé que je pourrai peut-être prendre autre chose que P. en photo (il est vrai que nous allions en vacances chez moi, lieu "non-photographique" par excellence), et j'ai exclu le souvenir photographique. Cela fait un peu plus d'un an maintenant. Malgré le manque d'images physiques, j'ai encore des souvenirs très présents de ces instants, (dont certains sous forme de photographies manquées, je dois l'avouer). Je me demande si la photographie aide au souvenir ou le remplace, car lorsque je me remémore d'autres moments, surphotographiés, je dois bien avouer que ce sont souvent les images photographiques qui me reviennent en mémoire, et non les images vécues ; le souvenir vrai devient souvenir de photographies, souvenir de souvenir.

***

2010-08-22T17:53:00.005+02:00

The discovering journey

photographies argentiques couleur
réalisées avec le vieux Ricoh de mes parents
entre Paris et l'Italie

2010-08-19T16:06:00.003+02:00

Essais, photographie argentique couleur

photographies argentiques couleur
réalisées avec le vieux Ricoh de mes parents
entre Paris et l'Italie

2010-08-07T12:55:00.000+02:00

photographie ancienne chinée chez un bouquiniste

2010-08-03T21:55:00.000+02:00

Yves Botrel (un portrait)

Il s'agit du "portrait", sous forme d'édition, du second mari de ma grand-mère, celui qui a élevé ma mère, sans être son père, avant de disparaître de sa vie.

J'ai travaillé à partir des photographies des albums de famille, il s'est découpé de celles-ci lors de la séparation. J'ai donc récolté ces photographies coupées, ainsi que celles qu'il avait prises pour réaliser un portrait en creux, en vide. J'ai voulu l'objet minimal, couvertures muettes, espaces vides, pas de légendes, pas de folios... Il y a deux livrets de photographies (les photographies coupées et celles prises par lui) et deux livrets de textes, écrits par ma mère et par moi, que je reproduis ici.

Il semble que je pourrai l'appeler mon "grand-père", car on a l'habitude de dire que le père n'est pas le géniteur mais celui qui élève l'enfant ; et lui a tenu lieu de père à ma mère jusqu'à son adolescence. Pourtant, il ne me viendrait pas à l'esprit de dire de lui qu'il est mon "grand-père" ; il est "le père de Régine" et voilà tout.
Je ne l'ai jamais vu. Il paraît qu'il est sur les photos du mariage de Régine, mais j'ai beau le savoir, j'ai beau avoir regardé ne nombreuses fois ces photos, je suis incapable de me remémorer son visage, sa silhouette.
Si je devais le décrire, je parlerai d'une absence, d'un creux. L'image que j'ai de lui est celle des albums de famille. Il a découpé son image.
Je connais son nom : Botrel, il est de la famille du barde. Je ne sais rien sur sa vie d'avant ma grand-mère, je ne sais rien sur leur rencontre. J'ai parfois demandé des détails sur lui, vite oubliés, ça n'accroche pas. Il est ce vide et ne saurait être autre chose, il ne saurait devenir concret, il ne saurait prendre vie. J'ai demandé son prénom, je l'ai déjà oublié. C'était Yves je crois, mais peut-être pas. Il était dur et souvent injuste, il a puni ma mère en l'empêchant d'aller voir une exposition de trésors Égyptiens avec sa classe, je ne pense pas qu'elle l'ait jamais aimé comme un père. Je ne sais pas si il se fâchait quand on mettait les coudes sur la table. On ne m'a jamais dit quels étaient ses auteurs préférés. J'ignore si il tirait à la carabine dans les fêtes foraines. Je n'ai pas connaissance d'une photographie où, bébé, on l'avait couché nu sur une peau de mouton. Je ne sais pas comment il conduisait, ni si il aimait les pique-niques. J'ignore si il était bon cuisinier comme son avis sur le Coca-cola. Je ne sais pas quel typa de chaussons il portait, s'il avait une tenue particulière pour l'intérieur. On ne m'a jamais dit si il aimait les feux d'artifices. Je ne lui connais pas de passion particulière pour une période de l'Histoire de France. Je ne sais pas s'il rêvait d'un pays lointain. Je ne sais pas ce qu'il buvait au petit-déjeuner, s'il sucrait son café ni s'il avait un bol breton à son nom. On ne m'a jamais dit s'il aimait les bains de mer. J'ignore s'il portait une gourmette à son prénom. J'ignore s'il portait des mocassins sans chaussettes. Je ne lui connais pas de tique de langage, pas plus que de parfum. Je ne sais pas s'il était doué pour les ricochets. J'ignore son écriture et si sa voix était grave ou aiguë. Je ne sais pas s'il se rongeait les ongles. J'ignore sa préférence pour la douche ou le bain. Je ne sais pas s'il aimait les fêtes de fin d'année, quel genre de cadeau lui faisait le plus plaisir. J'ignore son journal préféré, j'ignore même s'il en lisait un. Je ne sais pas s'il aimait son whisky avec ou sans glaçons. Je ne sais pas s'il portait ses fille sur les épaules.
Je sais juste que Régine ne le voit plus, et qu'il a eu une autre fille.

C'est en juillet 1963 qu'il a épousé ma mère j'avais alors 8 ans lorsqu'ils ont divorcés j'en avais 18, 10 ans de "vie commune"
Je garde le souvenirs d'une personne très maniaque passant son samedi a faire le ménage ma mère travaillant 6 jours sur 7, se rendant compte du moindre petit déplacement d'un objet si par hasard une amie venait à la maison ce qui arrivait rarement.
Je me rappelle aussi ma petite sœur assise sur son pot toute la matinée le samedi sans résultat et faisant dans sa culotte quelques minutes après l'avoir quitté et se retrouvant assise à nouveau,,,
Il a toujours très bien suivi mes devoirs à l'école trop, des dictées durant toutes les vacances tous les jours, il m'aidait aussi beaucoup pour les dissertations.
Les bons souvenirs datent du début lorsqu'il faisait parti d'un trio de clown et faisait les spectacles des arbres de noël
les histoires de Robert Lamoureux qu'il racontait aux fêtes de famille
la clarinette il aimait beaucoup Sidney Bechet,
Les mauvais souvenirs
mes photos de Claude François déchirées parce que je n'avais pas dit bonjour au voisin alors que c'était à l'époque quelque chose de vraiment très précieux pour moi et il le savait - une démesure entre la sanction et la "faute"
privation d'un voyage à paris pour voir Toutankamon parce que j'avais de mauvaises notes en français à l'école en classe de 6ème (,j'ai encore aujourd'hui du mal à comprendre et accepter une telle sanction).

Sinon dans l'ensemble je ne peux pas dire que j'ai été malheureuse avec lui j'ai su être assez souple et accepter beaucoup de chose que ma sœur qui a vécu avec lui jusqu'à l'age de 8 ans n'aurait jamais pu accepter à l'adolescence

Lors du divorce en 1973 j'étais à la fois heureuse de ma nouvelle vie mais aussi triste pour lui je lui ai écrit une lettre pour le remercier de ce qu'il avait fait pour moi et lui disait que j'étais prête à le revoir s'il le désirait,,,,,, je n'ai jamais eu de réponse et j'ai appris beaucoup plus tard par ma sœur qu'il me mettait dans le "même sac" que ma mère il m'avait accepté parce qu'il l'aimait il me rejetait parce qu'elle ne l'aimait plus.............

deux livrets 10x10 cm et deux livrets 7x10 cm dans un coffret
couvertures et coffret en carton gris

2010-07-27T15:43:00.000+02:00

Été 2008

photographies argentiques 6x6
tirées au format 8,5x8,5 cm sur papier baryté

2010-07-26T14:34:00.000+02:00

Sur mon ventre

Mon appareil pend autour de mon cou et repose sur mon ventre. Cela me plaît. Je n'aime pas trop porter un appareil à mes yeux, quelque chose d'agressif dans la visée, un œil trop présent, le visage masqué ; il y a quelque chose d'inhumain, de glacial. Mon appareil pend autour de mon cou et repose sur mon ventre. Je ne photographie pas avec mon regard mais avec mon ventre, en me penchant, sans regarder le sujet en face, je m'incline. L'image me rentre directement dans le ventre. Puis je rabats son boîtier de cuir lisse et je presse les deux boutons métalliques. Les images latentes sont enfermées en son sein, contre le mien, en gestation.

***

2010-07-25T13:31:00.001+02:00

Petites encres japonisantes

encres sur papier aquarelle
environ 10x10 cm

2010-07-24T14:31:00.000+02:00

L'absolu

Je pourrai parler d'une recherche d'absolu, il y a quelque chose de ça dans mon attitude photographique. Mais, une recherche d'absolu quelque peu désabusée ; l'absolu... ça reste quelque chose d'indéfini, un mot que l'on met sur l'innommable, sur l'inconcevable aussi, sans doute. Je me demande parfois si l'absolu ne supplante pas le divin dans la société post-mort de Dieu ; s'il n'est pas une nouvelle panacée contre la peur de la vacuité, de l'insignifiance. L'absolu n'est peut-être pas grand chose, c'est peut-être juste rien. Cela m'irait de dire que je photographie rien, dans le but d'atteindre rien. Je voudrai retenir les souvenirs, garder les personnes. Une photo n'a jamais su faire cela. On n'arrête pas le temps, au contraire, au moment où l'on appuie sur le bouton, la chose extraordinaire que nous arrivons à faire c'est de rendre passé le présent, de le transformer en mémoire. Photographier, c'est plus marquer la perte que conserver. On conserve la lumière différée des choses perdues, juste une lueur lointaine, défaillante, qui marque la distance, la vanité de toute tentative pour l'atteindre. C'est aussi ce qui lui donne une beauté, une poésie, une grandeur souvent supérieure à celles du sujet ; quelque chose de l'absolu.

***

2010-07-22T14:30:00.000+02:00

Autoportrait

Il m'arrive de retourner l'appareil, ou de viser une vitre, un reflet. C'est souvent quand je suis seule, comme on chante pour entendre sa voix dans l'appartement vide, comme pour s'assurer qu'on existe, qu'on est là, que notre présence est sensible. Je fixe mon image sur négatif. Un témoignage en quelque sorte, laisser une trace. C'est aussi tenter de percer un mystère. J'existe. Je suis. Et pourtant... J'ai du mal à le sentir, mon corps me reste étranger. C'est cet exercice du miroir ; je passe parfois du temps dans la salle de bain, à regarder mon reflet... Le lien ne se fait pas, mon visage me semble parfois étranger plus qu'aucun autre. Je ne me reconnais pas, je ne me vois pas, plus je regarde et moins c'est moi.

***

2010-07-21T14:27:00.000+02:00

Printemps 2008

photographies argentiques 6x6
tirées au format 8,5x8,5 cm sur papier baryté

2010-07-20T14:28:00.000+02:00

Jésus crucifié

Il y a ce crucifix, cloué sur une tombe anonyme, une tombe recouverte de mousse. Lui seul est intact, la mousse ne l'a pas touché, faut-il y voir un miracle ? Derrière des ombres plus nettes, découpées, des ombres d'été ; lui n'est qu'une forme, il donne même une impression de négatif, nu sur sa mousse. Je ne sais pas ce que peut évoquer cette photographie pour d'autres, le rapport au crucifix est tout personnel. Ce qu'est cette photographie pour moi, c'est autre chose, tout aussi sacré, et que personne ne saurait y lire (sauf la personne concernée peut-être). Il y a toute une journée ici, une journée avec une personne que je ne photographie pas, malgré le désir que je peux en avoir, parce que je sais que la photographie est violente, et que je ne veux pas l'être, parce que parfois l'appareil peut se mettre entre deux personnes, et devenir un tiers encombrant. Une photographie ne renferme pas que ce qu'elle imprime, elle renferme un contexte, qui peut rester secret, mais qu'elle nous remémore aussi bien que s'il était présent, peut-être même mieux... car il ne s'est pas laissé enfermer. Quand je vois cette photo, je vois la sortie du métro à Buzenval, le jardin, le Père Lachaise, les pavés et mes chaussures à talons, la sonnerie non entendue, l'épuisement, le verre à l'Abribus et surtout le reste.

***

2010-07-18T14:26:00.000+02:00

Le visage de la chinoise

Je ne saurais pas vraiment dire pourquoi, à tel moment, je prends une photographie. Douze fois par saison, c'est peu, on pourrait dire que les moments photographiques ne manquent pas... Et pourtant, ce n'est pas trop peu, c'est une fréquence qui me convient parfaitement. Pourquoi, hier, j'ai senti le besoin de photographier le visage de la chinoise dessinée sur l'affiche ? Elle est là depuis que j'habite à Orléans, toujours sur le même mur, elle n'a pas bougé et elle a toujours ce même regard un peu vague et si troublant, toujours cette cigarette si fine entre ses doigts si fins. Et pourtant, hier, j'ai eu besoin de la photographier, de nouer ce lien entre elle et moi ; peut-être un besoin de la comprendre, de l'interroger, de la faire mienne... un semblant de relation.

***

2010-07-17T14:00:00.002+02:00

Hiver 2008

photographies argentiques 6x6
tirées au format 8,5x8,5 cm sur papier baryté

2010-07-16T14:25:00.000+02:00

Rien

La photographie est pour moi, avant tout, une question de conservation, de mémoire, d’où d’ailleurs, une pratique numérique parfois frénétique... Bien avant d’être une question de composition, d’esthétisme, ou même, dans une autre mesure, de témoignage, de reportage, de vecteur de message etc. Je n’ai aucune envie de pratiquer la photo ailleurs que là où je suis, ce n’est pas elle qui me mène à vivre des choses, à voir des choses ; elle m’accompagne dans va vie telle qu’elle est, je ne photographie que du banal, du quotidien, parce que c’est ce que je vis... et puis tant pis pour ceux qui veulent toujours trouver des messages, des engagements ou de belles lignes de force, de beaux contraste... il n’y a rien, et je ne veux pas plus que ce rien, je n’ose avoir cette prétention. Et puis s’interroger soi, c’est déjà une tâche tellement vertigineuse...

***

2010-07-15T13:10:00.001+02:00

Petites encres

encres sur papier
environ 10x10 cm chacune

2010-07-14T14:21:00.000+02:00

Les trésors de famille

J’ai toujours aimé les photographies (avant d’aimer la photographie), j’ai toujours, aussi loin que je me rappelle, aimé passer des heures à fouiller les albums de famille, je me souviens aussi d’après-midis entières passées dans une chambre chez mes grands-parents, volets fermés, à projeter, parfois pour moi seule, les milliers de diapositives bien classées dans leurs boîtes en plastique ; d’ailleurs, malgré ces heures de fouille répétées, je tombe encore sur des trésors, ce Noël, j’ai exhumé une bonne centaine de Polaroïds oubliés dans une boîte à chaussures... De toute façon, ma mère a toujours dit « si il y avait un incendie, ce que je sauverai, ce serait les photos », phrase sans doute banale, que beaucoup de mères ont dû prononcer, mais qui dès ma plus petite enfance m’a fait placer les photographies au-dessus de tout, comme des objets d’une valeur inestimable et dont la perte serait un malheur absolu.

***

2010-07-12T14:18:00.000+02:00

Le compagnon

Il est ridicule parfois de vouloir transposer son regard dans l’appareil, ce n’est qu’un appareil, ce n’est pas soi ; c’est un autre, un autre avec qui on peut avoir une relation charnelle, sensible, viscérale, mais qui reste autre. Je pense qu’il ne faut pas trop fantasmer sur l’appareil comme part de soi, croire qu’il sensibilisera un regard, avec son émotion, sa pensée etc. L’appareil a sa personnalité propre, plus ou moins affirmée, le mien en a une très forte, mais qui se combine bien avec la mienne, alors je l’ai adopté, j’ai décidé d’en faire mon compagnon, tant que nous ne nous serons pas lassés l’un de l’autre. Il est des moments où je le laisse de côté ; certaines relations qui supportent mal qu’il s’insinue entre nous ou des moments où je sens qu’il m’embarrasse, qu’il me pèse ; nous avons nos vies indépendantes, mais il y a des moments que je ressent le besoin de partager avec lui.

***

2010-07-11T12:51:00.000+02:00

photographie ancienne chinée chez un bouquiniste

2010-07-10T14:15:00.000+02:00

La première photo

C’est dans la chambre de C., le matin vers onze heures, c’est l’hiver, janvier je pense, on est en 2008. Nous sommes déjà réveillées depuis un moment, mais nous avons traîné au lit ; j’ouvre les volets, ses épaules nues sont découvertes dans la lumière du soleil d’hiver. Je lui demande si je peux la photographier, assise dans le lit, elle accepte à condition de cacher son corps derrière le draps. Cet appareil est nouveau, j’essaie deux temps de pause, et une superposition.
Tout cela est plus ou moins exact, il me reste de ce moment trois photographies, qui me tiennent lieu de mémoire, c’est à partir d’elles que je reconstitue le récit de leur prise.
Je ne la trouve pas belle sur ces photographies, et pourtant je me rappelle que j’ai eu envie des les prendre parce qu’elle était belle dans la lumière ; cela tient peut-être au fait qu’elle a toujours été réticente quand je la prenais en photo – je ne crois pas avoir une seule photographie dans cette série où elle sourit... j’en ai en numérique, mais c’est un autre rapport – , cela en dit peut-être finalement beaucoup sur notre relation, sur le regard qu’elle portait sur moi et ce que j’aimais, ce que je produisais... c’est une manière dont je peux désormais regarder ces photographies ; comme Araki voyant dans les images de son Voyage sentimental une prémonition de la mort, je peux discerner aujourd’hui en regardant ces images ce que je refusais alors de voir, mais que je capturai tout de même, en tentant de saisir autre chose, un fantasme, un fantôme. Bref, j’aime ces photographies, même si C. n’y est pas belle, elles m’ont échappées, voilà tout.

***

2010-07-09T13:30:00.000+02:00

Bilans

En attendant que je poste sur tous ces travaux (dont une bonne partie est déjà visible sur ce blog), un aperçu de ma salle pour les bilans... en attendant le diplôme...
Donc, au programme sur ce blog (selon le temps dont je dispose) : photographies argentiques tirées sur papier aquarelle, scans de mes tirages 6x6 (enfin!), livre de photographies sur mon cours de théâtre, tampons en lino, sténopés, scénographie, affiche, catalogue d'une expo (malheureusement fictive) de photographies prises à noël etc.
Et puis, je vais m'y mettre et publier aussi mes textes.
Et promis, cet été, je fais plein de photographies, et sans doute même de l'argentique couleur ! Tout arrive.

2010-07-08T13:21:00.000+02:00

photographies numériques

2010-06-06T17:31:00.001+02:00

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photographie numérique

2010-06-02T01:40:00.003+02:00

"Analyse d'œuvre" sur le Manuel de conduite des lycéennes d'Akino Kondoh

A5
reliure spirale

2010-05-27T09:36:00.000+02:00

photographie numérique

2010-05-26T21:11:00.004+02:00

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La plus grande partie de mon travail actuel n'apparaît pas pour le moment sur ce blog... C'est qu'il s'agit de tirages argentiques. Dès que je trouverai le temps, je me met au scan, afin de montrer mes photos, pour l'instant, les voilà !

Ce sont des photographies faites avec un Brownie Flash Camera (que vous pouvez voir sur ma photo de profil), une "boîte" comme on dit. Je fais un rouleau (soit 12 photos) par saison depuis l'hiver 2008 et, pour mener à bout ce projet, qui restait pour une grande part sous forme de négatifs faute de temps à y consacrer, j'ai décidé d'en faire mon projet de diplôme. Donc, tirages sur papier baryté qui seront ensuite reliés par saison. L'envie aussi de tirages grand format sur papier non photographique (donc émulsion photosensible etc.)... Le projet d'éditions plus légères et moins onéreuses (parce que là je suis dans du "livre d'artiste" avec des tirages originaux reliés) qui serait diffusable. Il y a aussi des textes que j'écris en parallèle, il serait peut-être judicieux de les publier ici... à venir !

2010-05-10T10:32:00.002+02:00

La photographie est rapt, vol et viol, support d'une magie intime qui organise les promesses et les menaces d'une vie inquiétante des images.

1°) La photographie est la représentation d'un objet absent comme absent.
2°) La photographie est le résultat d'un choix volontaire, d'un tri conscient opéré dans la perception.

La photographie paraît faire fonction de ce que, dans le vocabulaire de la magie, on nomme une "appartenance". Ce serait la meilleure appartenance, parce que fidèle, complète, littérale. La nature de l'objet photographique le rendrait alors immédiatement apte à connoter les aspirations mystérieuses de l'inconscient.

L'homme n'a pas seulement à conjurer la disparition totale, mais l'éloignement provisoire, le risque du changement affectif, l'accoutumance et le vieillissement. Toutes ces expériences laissent transparaître en filigrane l'angoisse du "jamais plus". Les enfants ne seront pas toujours petits, mais la photo les fige dans leur gentillesse et leur disponibilité. La beauté quittera les traits que le médaillon capture pour l'éternité du sentiment. Les vacances ne dureront pas toujours, mais le bonheur se fait mémoire et vivra désormais en album, etc.

Bourdieu - Un art moyen, essai sur les usges sociaux de la photographie - 1965

2010-05-09T14:34:00.002+02:00

Le petit cheval blanc

Travail d'illustration du poème de Paul Fort, Le petit cheval blanc (tous derrière et lui devant).

format raisin
encres, acrylique
pochoirs d'après les photographies de Muybridge

2010-05-08T21:25:00.006+02:00

Matisse / Kelly - Dessins de plantes

Livre réalisé lors d'un workshop avec Perrine Saint Martin. Il s'agissait de proposer une nouveau principe de mise en page d'un catalogue d'exposition existant. Il comporte deux parties distinctes : une comportant des essais et une autre consistant en des cahiers de dessins, un pour Matisse et un pour Kelly. J'ai choisi pour la première partie de privilégier l'aspect pratique, mettant en vis-à-vis texte, notes et notes visuelles, j'ai voulu que la seconde soit la plus épurée possible.

livre 21 x 24,5
papier recyclé, pages à la chinoise et reliure dos carré collé

2010-04-29T15:56:00.003+02:00

Araki, Chiro my love

Chiro my love, livre d'Araki

2010-04-18T22:49:00.002+02:00

Une photo est à la fois une pseudo-présence et une marque de l'absence. Comme un feu de bois dans une pièce, les photos, et particulièrement les photos de personnes, de paysages distants, de villes lointaines, d'un passé révolu, sont des incitations à la rêverie. Le sentiment de l'inaccessible, que les photos peuvent susciter, se branche directement sur l'érotisme de ceux chez qui la distance rend l'objet plus désirable. La photographie de l'amant, cachée dans le portefeuille de la femme mariée, le poster de la vedette de rock, punaisée au-dessus du lit de l'adolescent, le badge au portrait de l'homme politique, épinglé sur le manteau de l'électeur, l'instantané des enfants du chauffeur, agrafé au pare-soleil du taxi, toutes ces photos utilisées comme des talismans témoignent à la fois de sentimentalisme et d'une croyance implicitement magique : ce sont des tentatives pour entrer en contact avec une autre réalité et se prévaloir de droits sur elle.

Persuadés que les images dont ils étaient en quête provenaient de l'inconscient dont, pour les bons freudiens qu'ils étaient, il allait de soi que le contenu était atemporel et universel, les surréalistes n'ont pas compris que ce qui était le plus brutalement émouvant, le plus irrationnel, le moins assimilable, le plus mystérieux, c'était le temps lui-même. Ce qui rend une photographie surréelle c'est l'incontournable serrement de cœur qu'elle provoque en nous, comme message du passé et le caractère concret de ce qu'elle suggère sur les classes sociales.

Il a fallu la sédentarité sociale d'un photographe de génie, en l'occurrence un petit enfant, Jacques-Henri Latrigue, pour restreindre le sujet aux coutumes farfelues de la famille et de la classe sociale mêmes du photographe. Mais fondamentalement l'appareil photo fait de chacun un touriste du réel d'autrui et finalement du sien.

Avec le perfectionnement, l'automatisation et la précision croissante des appareils photo, certains photographes sont tentés de déposer leurs armes ou de laisser croire qu'ils n'en ont pas vraiment, et préfèrent se soumettre aux contraintes imposées par la technique ancienne : ils considèrent qu'un appareil plus rudimentaire, aux performances moins hautes, donne des résultats plus intéressants, plus expressifs, laisse plus de place au hasard créateur. De nombreux photographes, dont Weston, Brandt, Evans, Cartier-Bresson et Frank, se sont fait un point d'honneur de ne pas utiliser d'équipement luxueux, certains restant fidèles au vieil appareil de conception simple et muni d'un objectif lent qu'ils avaient acquis au début de leur carrière, d'autres continuent à faire des tirages au contact sans rien de plus compliqué que quelques bacs, un flacon de révélateur et un de fixatif.

Le culte du futur (culte d'une vision de plus en plus rapide) alterne avec le désir de revenir à un passé plus artisanal, plus pur, un passé où les images avaient encore la qualité d'un objet fait main, une aura.

Peu de gens dans notre société partagent l'effroi que l'appareil photo inspire aux primitifs et qui trouve sa source dans la croyance que la photo est une partie matérielle d'eux-mêmes. Mais il reste des traces de magie : par exemple, dans la répugnance que nous éprouvons à déchirer ou à jeter le photo d'un être aimé, particulièrement s'il est mort ou s'il est au loin.

Susan Sontag - Sur la photographie

2010-04-14T21:40:00.000+02:00

2010-04-12T21:07:00.000+02:00

2010-04-06T21:00:00.001+02:00

Murs

Il s'agissait de réaliser l'affiche et la couverture du catalogue d'une exposition fictive de photographies sur le thème des murs.

affiche 40 x 60 cm
couverture 40 x 23 cm ouverte
réalisées à partir de photographies de l'agence Magnum imprimées puis photocopiées

2010-03-30T11:12:00.003+02:00

Lorem ipsum etc.

Ça aurait pu être ma réponse pour Chaumont (qu'est-ce que le graphisme ?)
mais non.
c'est juste des pages de mon carnet

2010-03-24T12:27:00.002+01:00

Couverture d'Heroines de Claude Cahun

2010-03-23T18:41:00.003+01:00

Watashi no kutsushita

Les dessins ne sont pas de moi mais de la personne pour qui j'ai brodé.
"Watashi no kutsushita" signifie "c'est ma chaussette", il s'agit de la première leçon d'une méthode de japonais.

Broderie et portes-monnaie en feutrine réalisés il y a deux ans

2010-03-23T00:28:00.002+01:00

Album de famille

photographies de famille retravaillées sur photoshop

2010-03-07T20:35:00.001+01:00

Issei Suda

Sans titre fin 1970-81

C'était à Paris Photo, il y en avait partout, une sensation étrange, entre le mal de mer et l'enthousiasme du chineur. Alors que j'avais déjà presque tout parcouru, le mus extérieur du stand d'une galerie, hollandaise je crois, m'a arrêté. C'était des photographies japonaises de format modeste, carrées, en noir et blanc. Elles m'ont tout de suite plu, touchées ; elles étaient simples, discrètes et sensibles. Silencieuses ; d'un silence japonais. Il était écrit sur le cartel Issei Suda. Quelques questions au galeriste, il avait un livre sur son stand : rare, épuisé.

***

Faute de trouver des livres de Suda, j'ai cherché quelques-unes de ses images sur google. Il y a celle de cette femme, attablée, qui chante en esquissant un sourire, les yeux délicatement clos. Je ne peux pas faire autrement que de penser que Suda l'a aimée, car, en la voyant ainsi, abandonnée, offerte et rayonnante, je ne peux que la trouver belle, je ne peux que l'aimer. Chacun de ses défauts, ce nez légèrement tordu, accentuent sa perfection. C'est une sorte de déesse, si proche et pourtant inaccessible.

2010-03-01T22:17:00.002+01:00

croquis de nu au marqueur
petits formats (>A5)

2010-02-28T10:30:00.004+01:00

photographie ancienne trouvée dans une brocante
non datée

2010-02-09T12:29:00.003+01:00

porte monnaie en toile brodée

2010-02-07T12:43:00.003+01:00

Workshop Elshopo - motif jacKarlLagerfeld

Workshop de sérigraphie avec Elshopo, "Mondial tapisserie", création et impression d'un catalogue avec tout le groupe en une semaine.

Site Internet >>>

2010-01-20T18:56:00.003+01:00

Paradigma

Photographies réalisées, sur une invitation d'Anastasia Hvan - chorégraphe et interprète - de la Compagnie Davaï, lors de la répétition générale de Paradigma, au Centre Chorégraphique National d'Orléans, dans le cadre du festival Traverses.

photographies numériques

2010-01-18T18:50:00.000+01:00

La photo est (...) comme un sort que je te jetterais : en prenant ta photo je te lie à moi si je veux, je te fais entrer dans ma vie, je t’assimile un peu, et tu n’y peux rien...

T. me fait remarquer qu’en posant pour B. F., qui travaille avec un Hasselblad, il a senti un regard moins contraignant, du fait de la diffraction impliquée par le 6 × 6 : le photographe regarde vers le bas, la tête penchée vers l’appareil, dans une attitude proche du recueillement (et même de la prière), son regard ricoche par un jeu de miroirs vers son modèle ; une sorte d’inclination a remplacé la prédation, la brutalité directive du 24 × 36. T. rapproche ce regard du regard également diffracté d’une drague, dans le métro par exemple, d’une vitre à l’autre. En passant par son reflet, le regard perd de sa brutalité, gagne en impunité.

Hervé Guibert - L'image fantôme - Éditions de minuit - 1981

2010-01-09T19:10:00.002+01:00

autoportrait au sténopé

2010-01-05T15:45:00.002+01:00

un auto-noël,
photographie japonaise vintage
(merci à moi, ça me fait très plaisir)

2010-01-04T15:05:00.000+01:00

photographies japonaises anciennes transférées

2010-01-01T17:01:00.001+01:00

Claude Cahun, Autoportrait, 1927

2009-12-07T20:23:00.005+01:00

Historique et stupéfiant - Dino Buzzati

La page de gauche figure un personnage, celui qui questionne, celle de droite figure l'autre, celui qui répond. J'ai voulu signifier la discussion, le face à face, cet instant privilégié, paradoxalement silencieux, ce regard de l'un sur l'autre, ce lien, même s'il n'est pas nécessairement synonyme de compréhension.

Travail d'illustration de la (courte) nouvelle de Dino Buzzati Historique et stupéfiant
photographie numérique
texte composé en Adobe Garamond Pro
impression sur papier centaure naturel
reliure au fil

2009-12-03T00:20:00.007+01:00

Quelques dessins à l'encre qui finiront dans un travail d'édition. En attendant d'avoir trouvé les textes...

dessins format A4
réalisés dans le cadre du cours d'illustration
encre de chine sur papier
plume, fil et doigts

2009-12-01T17:13:00.001+01:00

Identité visuelle des Théâtres de Maisons-Alfort (travail d'école)

2009-11-30T20:41:00.011+01:00

Identité visuelle d'une mercerie (travail d'école)

2009-11-25T10:17:00.003+01:00

Les peintures et les sculptures rassemblées dans les musées, tout comme les films ou les images télévisées, échappent à toute matérialité. Elles peuvent être regardées, mais pas touchées et encore moins transportées avec soi. Au contraire, les photographies peuvent être prises, manipulées, emportées dans son portefeuille, montrées à tout moment.

Tenir un appareil devant le visage ou sur la poitrine, cadrer, appuyer sur le déclencheur, sont des formes de rencontre avec soi autant qu'avec le monde.

De façon générale, seulement existent dans notre vision les choses que le langage nous permet de nommer.

L'enfermement des diverses composantes d'une expérience - que ce soit dans la "boîte noire" de l'appareil photographique ou dans une "boîte noire" psychique - est toujours guidé par le désir d'en préserver intactes les composantes non assimilées afin d'en rendre possible, plus tard, l'assimilation. C'est notamment pourquoi le désir de photographier un lieu ou une situation est d'autant plus vif que la rencontre avec lui a été vécue comme trop rapide.

Son horizon (de l'image) n'est pas celui d'un objet qui resterait présent pour le sujet, comme cela est habituellement envisagé pour nourrir un discours sur l'image comme nostalgie. Il est celui d'un objet dans lequel le sujet serait assuré d'avoir sa place.

"fantasme dépressif" -> "La séparation laisse l'autre - personne ou lieu - marqué par moi autant que je le suis par lui." (fait partie du processus de deuil)

L'horizon imaginaire qui anime toute entreprise photographique est le désir de constituer une image du monde où se donne à voir sa propre présence.

Celui qui pense qu'une photographie est un objet à "déchiffrer" ne peut en effet que s'en sentir irrémédiablement exclu...

L'accumulation d'images d'une scène ou d'une personne permet d'échapper - le temps de la prise de vu tout au moins - au sentiment dépressif de sa perte.

Parfois, le photographe essaie de tromper cette déception. Il tente de fixer non plus l'objet, mais le mouvement de sa propre tentative, le désir de sa capture impossible autrement qu'au prix d'une capture. La photographie délibérément floue participe de cet imaginaire.

Démarche quasiment mystique, à la fois flottement maximum et réceptivité optimale, une sorte d'accompagnement de la durée propre du monde.

"ça a été" -> "ça a été vécu"

Même si la photo ne rend pas visible l'invisible, elle oblige à voir ce qui est habituellement non vu.

De tous les arts profanes, la photographie est du fait de son rapport à la lumière et à la transfiguration, celui dont l'imaginaire se tient au plus près d'un art sacré. (...) Sa pratique est une forme de rite de célébration de la beauté du monde (...) le photographe (...) est (aussi) celui qui s'incline devant les mystères du monde en s'associant imaginairement aux grands moments de sa transformation. Avec les appareils à visée centrale, le photographe est d'ailleurs obligé de s'incliner devant ce qu'il photographie comme dans un salut oriental.

L'image photographique s'est épanouie longtemps du côté de la petitesse. Certes, on n'avait pas à ses débuts de moyens techniques d'agrandissement. Mais la miniature photographique garde incontestablement un pouvoir de fascination. Tout d'abord, la petitesse renvoie aux reliquaires, c'est-à-dire aux souvenirs du disparu réduits à une seule de ses parties et donc aisément transportables. Mais elle évoque aussi la concentration et donc l'accroissement de puissance. Les pouvoirs du visage sont comme concentrés dans sa miniature. La petitesse d'une photographie renvoie aussi au talisman, c'est-à-dire à la concentration du mana et aux pouvoirs extraordinaires que cette concentration lui donne.

Toute "ressemblance" en photographie n'est en fait qu'une correspondance entre l'image intérieure que le spectateur se fait d'une chose et l'image que lui en procure la photographie.

Il faut accepter de reconnaitre son identité dans le regard d'un autre - l'humain ou la machine qui a pris notre portrait - sans pour autant y reconnaitre l'image que nous avons de nous-même.

L'apparence des objets sur la photographie ne fait pas appel à leur fonction. Elle fait appel de l'espace qui est entre eux et qui les unit. L'existence de chacun contribue à la mise en évidence de la continuité qui les enveloppe tous.

Toute image visé à substituer à notre relation réelle au monde une relation conforme à nos désirs, avec le fantasme que ce désir soit ainsi réalisé pour l'éternité.

La photographie est appelée à réunir les fils d'une réalité qui n'ont jamais été associés dans la réalité.

Il existe des expériences heureuses dont l'introjection a été rendue impossible par l'indisponibilité du sujet à son propre état psychique à ce moment. Il en existe d'autres dans lesquelles c'est l'environnement du sujet qui a rendu l'introjection de l'évènement heureux impossible en ne l'accompagnant pas dans sa joie, voie en s'en attristant... Dans les deux cas, l'introjection complète de l'évènement heureux a été compromise.

Serge Tisseron, Le mystère de la chambre claire

2009-11-18T12:47:00.005+01:00

"Avance et recule, c'est toujours aussi loin
entre et sort, c'est toujours aussi étroit."
H. Ibsen in Peer Gynt

J'ai voulu jouer sur l'illisible, un inconfort permanent, on a beau tourner et retourner la carte, d'un côté le texte est gros et sort de l'espace qui lui est imparti, de l'autre, il est entier, mais en corps 5, obligeant à une concentration désagréable celui qui veut le lire.

sujet de graphisme : mette en page une citation de notre choix
"carte" 10 x 15 cm

2009-11-11T22:03:00.001+01:00

sténopés
environ 10 x 15 cm

2009-10-25T21:04:00.006+01:00

Participation à une performance musicale et collective dans le cadre de Frasq

Sur une proposition de Lore Gablier, Anne Dreyfus et en collaboration avec Maxime Oudry.

Partage, écoute, vulnérabilité et prise de risque comptent parmi les maîtres mots qui sous-tendent la performance collective et musicale qui vient clôturer la première édition de frasq. Aboutissement d’un atelier mené par Anne Dreyfus (danseuse, chorégraphe et directrice artistique de frasq), Lore Gablier (artiste plasticienne et commissaire invitée pour frasq) et Maxime Oudry (musicien et compositeur), elle réunit un groupe d’une vingtaine d’interprètes constitué pour l’occasion de la manière la plus ouverte possible. Cet «orchestre de circonstance», né du désir de se rassembler et d’expérimenter collectivement, interprète un ensemble choisi de partitions verbales composées entre autres par Cornelius Cardew et le Scratch Orchestra, Maxime Oudry, Christian Wolff. Ces partitions ont pour particularité de s’adresser aussi bien à des musiciens qu’à des non-musiciens. De fait, elles privilégient la spontanéité et encouragent chaque interprète à assumer un rôle plus créatif dans le processus d’interprétation.

2009-10-18T21:50:00.001+02:00

La bibliothèque miniature

J'ai déniché dans un vide-grenier cette édition d'Un caprice de Musset par la Bibliothèque miniature ; tranche dorée, couverture en tissus, 6 x 9 cm.

Il semblerait que cette édition date de 1917.

2009-10-12T13:23:00.003+02:00

Il s'agissait de retranscrire un son de manière typographique.
J'ai choisi le son que font les baguettes de bois, quand on les repose sur le bol à riz, après un repas à deux, silencieux ; et le regard qui suit.

crayon sur papier de riz
trois feuilles de 50x50 cm

2009-10-11T15:11:00.003+02:00

L'art d'imiter est donc bien éloigné du vrai ; et, s'il peut tout exécuter, c'est, semble-t-il, qu'il ne touche qu'une petite partie de chaque chose, et cette partie n'est qu'un fantôme.

Platon - République, livre X

2009-10-05T20:40:00.004+02:00

Eun Hye Hwang

Eunhye Hwang est née en 1978 à Séoul, elle vit et travaille à Berlin. Après des études en art à l’université Yong-In, elle rencontre Marina Abramovic en 2002, et suit son cours de performance à la HBK à Braunschweig. Son travail est lié à l’immédiateté de l’ici et maintenant, et transforme les espaces en lieux où elle peut jouer, pratiquer et partager avec le public.

« Ce qui m’intéresse, c’est prendre le temps de peindre une partie du corps et ainsi instaurer une règle de jeu entre une personne et moi. Une partie du corps est révélée pour un temps, à une distance permise et avec une attention précise… Peindre ses lèvres… Le pinceau à lèvre se soulève et trace le contour de ses lèvres… C’est le moment où nous pouvons faire connaissance… C’est le moment où nous pouvons nous échanger des informations nous concernant… C’est le moment où d’une certaine manière, nous pouvons apprendre à nous connaître… Peindre ses lèvres est ce jour-là une manière possible d’être ensemble. »

J'ai eu l'occasion de rencontrer Eun Hye Hwang deux fois, lors de deux nuits blanches au Générateur de Gentilly. Il y a deux ans, avec Touch the lonlyness, et ce week end avec Prelude for tomorrow.
Dans le premier, elle avait organisé tout un rituel, présentant à "l'autre" ("spectateur" ne me semble pas adapté... je ne trouve pas le mot qui conviendrait, enfin, dans ce cas "moi"), une boîte contenant des chewing gum et l'invitant à en choisir un, elle coupe ensuite celui-ci en deux, prenant une partie, et lui donnant l'autre. Chacun mâche ensuite son chewing gum, joue contre joue. Puis, elle reprend les deux parties de chewing gum et les met ensemble dans le papier qu'elle referme et confie ensuite à l'autre.
L'autre happening consiste pour elle à venir peindre les lèvres de l'autre, puis à l'inviter à faire de même. Une fois ce petit rituel terminé, elle dépose un baiser sur les joues de l'autre, laissant, bien entendu, une trace de maquillage.
Pour quelqu'un qui ne les a pas vécus, ces happenings ne peuvent pas montrer toute leur force. Je ne sais pas trop comment décrire cela, mais un lien très fort se crée entre elle et nous, tout devient précieux, fragile... Je ne peux pas dire avoir passé des moments aussi forts avec la quasi-totalité de mes amis, de qui je suis pourtant plus "proche".
Il est également très intéressant d'observer le comportement des personnes avec qui elle échange, certains très à l'aise, très tactiles, et d'autres raidis, devenus gauches, ne sachant plus quoi faire...

2009-10-04T12:47:00.004+02:00

Définir l'aura comme "l'unique apparition d'un lointain, si proche soit-il", c'est exprimer la valeur cultuelle de l'œuvre d'art en termes de perception spatio-temporelle. Lointain s'oppose à proche. Ce qui est essentiellement lointain est inapprochable. En effet, le caractère inapprochable est l'une des principales caractéristiques de l'image servant au culte. Celle-ci demeure par nature un "lointain, si proche soit-il". La proximité que l'on peut atteindre par rapport à sa réalité matérielle ne porte aucun préjudice au caractère lointain qu'elle conserve une fois apparue.

Walter Benjamin, L'œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique

2009-10-03T19:53:00.000+02:00

Été 2009

En attendant des tirages, quelques scans de négatifs.

Scans de négatifs 6x6
été 2009

2009-09-24T10:26:00.003+02:00

Donata Wenders, portrait de Setsuko Klossowska de Rola